L’Art Protocolaire est un courant artistique post-conceptuel apparu au début des années 2000. Il se caractérise par l’utilisation de protocoles stricts, de procédures administratives et de mécanismes de certification pour interroger la condition humaine à l’ère de la “Réalité Scriptée”.

En rupture avec l’expressionnisme et la subjectivité, l’Art Protocolaire postule que dans un monde saturé de données et d’algorithmes, l’acte artistique ne réside plus dans la création, mais dans l’exécution et la validation d’une instruction.

Le mouvement s’ancre dans un constat sociologique majeur : le renversement de la commande. Historiquement, l’outil technologique répondait à l’instruction humaine. L’Art Protocolaire théorise l’avènement du “Prompt Inversé”, moment de bascule où l’algorithme (GPS, notification, flux de travail) dicte l’action à l’humain.

L’artiste protocolaire ne conteste pas cette aliénation ; il l’exacerbe. Il devient volontairement un “périphérique d’exécution”. En acceptant de soumettre son corps et son temps à une instruction arbitraire, il rend visible l’architecture invisible qui régit nos vies.

Pour comprendre cette posture, il est nécessaire d’opposer deux figures :

• Le Sisyphe Inversé (l’individu moderne) : Dans la Réalité Scriptée, il se trouve au sommet, et son “travail” consiste simplement à laisser le rocher dévaler la pente, guidé par la gravité des algorithmes (le scroll, le play automatique). L’effort musculaire a disparu au profit d’un consentement passif.
• Le Sisyphe Classique (l’Artiste Protocolaire) : À contre-courant de la fluidité numérique, il réintroduit volontairement la friction et l’effort. Qu’il s’agisse de marcher avec un caillou dans la chaussure ou de jeter un pavé, il est celui qui recommence à “pousser le rocher”.

Pourquoi ? Parce que dans un monde où tout glisse, l’effort est la seule preuve tangible de l’existence. Le Bureau des Protocoles ne certifie pas la facilité ; il certifie la dépense d’énergie humaine inutile et magnifique.

Bien que s’inscrivant dans la lignée de l’Art Conceptuel des années 1960 et 70 (Sol LeWitt, On Kawara), l’Art Protocolaire opère deux ruptures fondamentales :

• De la Partition à l’Injonction : Là où Fluxus ou John Cage proposaient des “scores” laissant une part au hasard et à l’interprétation ludique, l’Art Protocolaire impose une rigueur binaire. L’instruction n’est pas une suggestion, c’est un code à exécuter sans faille (if/then/else).
• Du Concept à la Preuve : L’Art Conceptuel cherchait la dématérialisation de l’objet d’art. L’Art Protocolaire, au contraire, fétichise la “trace administrative” (le certificat, le tampon, l’enregistrement en base de données). L’objet n’est pas l’œuvre, mais la preuve que l’œuvre a eu lieu.

L’Art Protocolaire fait de l’administration son médium plastique. Il emprunte ses codes visuels et structurels à l’univers du notariat, de la juridiction et de la comptabilité.

• Le Vocabulaire : Les termes “œuvre”, “collectionneur” ou “inspiration” sont remplacés par “Actif”, “Mandataire” et “Instruction”.
• La Forme : L’esthétique est froide, clinique, standardisée. Le formulaire Cerfa, le rapport d’incident ou le relevé de données deviennent des supports artistiques majeurs. Cette neutralité de surface contraste avec la violence ou l’absurdité de l’action physique réalisée.

Bien que les pratiques varient, l’Art Protocolaire classifie généralement ses œuvres selon trois axes opératoires :

• Le Protocole d’Action (Performance Déléguée) : L’artiste exécute une tâche physique, souvent répétitive ou sisyphéenne, pour le compte d’un tiers. L’effort biologique est converti en valeur artistique.
• Le Protocole Biologique (Substitution) : L’artiste loue ses fonctions vitales. Il dort, mange, boit ou s’expose au danger à la place du commanditaire. Il s’agit d’une externalisation de l’expérience sensible.
• Le Protocole de Donnée (Génération) : L’œuvre est une pure production de certitude mathématique ou algorithmique (génération d’un point, d’une date, d’un certificat de non-existence).

L’Art Protocolaire propose une critique radicale de la valeur. Ce que le collectionneur acquiert n’est pas l’expérience esthétique (qui a été vécue par l’opérateur), mais le Titre de Propriété de cette expérience.

Le mouvement postule que le “Certificat est plus réel que l’Acte”. Dans une société de l’information, la vérité n’est pas ce qui est vécu, mais ce qui est enregistré. L’Art Protocolaire vend de la “réalité certifiée”. Il transforme l’anecdote (une émotion, un geste fugace) en un “Actif Conceptuel” pérenne, stocké et archivable.

En dernière analyse, l’Art Protocolaire est une métaphysique de la preuve. Face à l’effacement du réel par le virtuel, il tente de “poinçonner” l’existence.

Il ne cherche pas à divertir, mais à rassurer par la contrainte. En créant des juridictions artificielles (bureaux, registres), il offre un cadre où les faits, même absurdes, sont sauvés du néant par la puissance de l’enregistrement.